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12 Girls Band
Twelve Girls Band 女子十二乐坊 est un groupe de 13 filles jouant des instruments traditionnels chinois et n'apparaissant que 12 en scène.
Wang Xiao Jing, le "Père du Rock Chinois", a créé le 18 Juin 2001 ce groupe et voulait un groupe de 12 filles en référence à la mythologie chinoise et au nombre 12 représentant la bonne augure; une treizième est venue en 2003, Zhan Li Jun 詹丽君 mais le nom du groupe est resté le même.
Sur 4000 concurrents , ont été choisies:
Guzheng :
Zhou Jian Nan 周健楠 .
Erhu : Sun Ting 孙婷
Jiang Jin 蒋瑾
Lei Yin 雷滢
Yin Yan 殷焱
Zhan Li Jun 詹丽君
Pipa :
Zhang Shuang 张爽 qui sera remplacée par Shi Juan 石娟
Zhang Kun 张琨
Zhong Bao 仲宝
Yangqin :
Yang Song Mei 杨松梅
Ma Jing Jing 马菁菁
Dizi, instruments à vent :
Liao Bin Qu 廖彬曲
Sun Yuan 孙媛
Ces filles viennent de grandes universités de la République Populaire de Chine, comme le "China Conservatory of Music" , "The PLA Art College" , le "Central Conservatory of Music" , le "Central University of Nationalities", etc.
Grâce à ce groupe, Wang Xiao Jing veut que la musique chinoise traditionnelle rencontre l'univers musical musique contemporain, et que les instruments chinois se popularisent et deviennent une référence comme le piano, la guitare ainsi que le violon.
Discographie :
* Meili Yinyuehui 魅力音乐会 (CD, 2001 - limited Press) - L'Album original.
* Joshijunirakubo - Beautiful Energy (CD et DVD, 2003) - Premier Album Japonais.
* Kiseki/Miracle Live (CD, DVD et VCD, 2003)
* Kikou - Shining Energy - (CD et DVD, 2004) - Second Album Japonais.
* Eastern Energy (CD and DVD, 2004) - Premier Album des USA.
* Twelve Girls Band Live at Budokan Japan 2004 (DVD, 2004)
* Red Hot Classics (CD, DVD et VCD, 2004)
* Tribute to Wang Luobin (CD et DVD, 2004)
* Freedom (Greatest Hits) (2 CDs, 2004)
* Journey to Silk Road (VCD, 2005)
* Tonkou - Romantic Energy - (CD et DVD, 2005)
* Merry Christmas To You (2005) - Album de Noël publié au Japon.
* White Christmas (CD et DVD, 2005)
* Romantic Energy (CD et DVD, 2005) - Publié aux USA.
* Twelve Girls of Christmas (2005) - Album de Noël publié aux USA.
* The Best of 12 Girls Band (2006) - Album Coréen.
* Shanghai (2007)
Quelques une de leurs musiques en vidéos :
Horse Racing
Vanilla Mood
Vanilla Mood バニラムード
Vanilla Mood est un quatuor de filles jouant des instruments occidentaux.
Yui ( ユイ ) joue du violon, Mariko ( マリコ ) joue du violoncelle,
Keiko ( ケイコ ) joue du piano et Waka ( ワカ ) joue de la flûte traversière.
Leur musique reprend les grands thèmes de la musique ,
les classiques asiatiques ( Sakura ) et européens ( 4 Saisons ),
les thèmes du cinéma ( Mission Impossible, Singin' In The Rain ), les musiques typiques d'un pays ( El Condor Pasa ), le Jazz ( Summertime ), les Mangas ( Lupin III ), etc ...... il y en aurait trop à citer !
Elles apportent à leur musique une petite touche Jazzy et Swing qui change complètement l'ambiance du morceau d'origine !
Vanilla Mood est un groupe très apprécié par le Japon vu qu'il représente bien son pays: une société qui s'adapte très bien au monde et des morceaux de musiques qui s'adaptent aussi bien !
Quelques une de leur musique en vidéos :
Shizuku
El Condor Pasa
Summertime
Lupin III
Le Khên แคน , l'Instrument-Roi du Laos
Instrument typique du Laos et de la région Isan de la Thaïlande, le Khên ( แคน ) est un instrument à vent à anche libre.
Le principal matériau pour la fabrication du Khên est le roseau pour les tuyaux et la plupart du temps du teck pour le réservoir d'air.
Avec son cousin le Sheng ( 笙 ) et ses autres dérivés, le Khên est le plus ancien instrument à vent ayant une anche libre ( Âge de Bronze ) : les autres instruments ayant cette caractéristique furent dévelloper en Europe au XVIIIème siècle, comme l'Accordéon).
On appelle cet instrument "Orgue à Bouche" car il a différents tuyaux qui sont reliés au réservoir dans lequel on souffle pour produire des sons; si on aspire l'air ou qu'on l'inspire dans le réservoir, le son passe librement au contraire d'une flûte où l'air de passe que si l'on souffle.
Le Khên est un instrument polyphonique qui est utilisé dans la musique Laotienne et Isan dans le Lam Vong et le Morlam, dans les cérémonies et les évènements et à toutes occasions.
Le Khên peut être un instrument soliste, un instrument orchestrale ou un instrument d'accompagnement de la voie.
Voici quelques vidéos de cet instrument :
Interprétation de Khên par Sombat Simlah :
Le Sanxian 三絃
Le Sanxian est un instrument Chinois à cordes pincées .
Il est composé de sa caisse de résonnance faite avec du bois et recouverte par de la peau de python, de son manche, de sa tête ayant trois chevalets et de trois cordes .
Le Sanxian date de plus de 1000 ans ce qui en fait un instrument très ancien .
Cet instrument à des équivalents Japonais ( Shamisen ) et Vietnamien ( đàn tam ) .
Le Shamisen diffère du Sanxian par sa taille plus petite, par sa caisse de résonnance souvent carrée et de la peau qui recouvre sa caisse de résonnance ( Du chien ou du chat ) .
Contrairement au Shamisen, le Sanxian n'a pas beaucoup d'oeuvres solistes dans son répertoire et il est très rare qu'il soit étudié dans un conservatoire et le nombre d'étudiant de cet instrument est en déclin .
Cette rareté fait que cet instrument peut couter parfois très cher .
Le Duxianqin 独弦琴
Le Duxianqin 独弦琴 est un instrument monocorde Chinois .
Cet instrument est constitiué d'une caisse de résonnance, d'une corde, d'une callebasse et d'une tige .
La tige est utilisée pour changer les variations de son lorsque la corde est pincée avec un plectre.
Cet instrument est apparu vers le XIIème ou le XIIIème siècle au Sud de la Chine et était utilisé par l'Ethnie Jing ( 京族 ) .
Il a son équivalent au Vietnam, le Đàn bầu, qui diffère du Duxianqin par ses matériaux qui sont différents.
Cet instrument a un son qui peut varier de 3 octaves.
Le Duxianqin est un instrument qui est souvent utilisé en Soliste ou pour accompagner des chants traditionnels. Lire la suite »
Yi Jia Susanne Hou
Célèbre violoniste canadienne d'origine chinoise, Yi-Jia Susanne Hou a été 3 fois médaillée d'or à des concours internationaux de violon :
- Pablo de Serasate ( Espagne-1997 )
- Marguerite Long-Jacques Thibaud ( France-1999 )
- Rodolfo Lipizer ( Italie-1999 )
Yi Jia et George Gao donnant un concert avec le groupe Bowfire .
Yi Jia a également été la première violoniste à gagner deux fois le Conseil Canadien des Arts Instrumentaux.
Yi Jia a fait des tournées internationales en faisant souvent du solo comme au London Philharmonic, à Radio France, à l'Orchestre National de l'Ile de France, à l'Orchestre Nationale Tcheque, au Toronto Symphony , au Vancouver Symphony, au Chicago Sinfonietta, au NHK Symphony Orchestra, au Singapore Symphony, au Philharmonique de Hong Kong et au Philharmonique de Shanghai.
Née de deux parents sont violonistes, Yi Jia a été entourée de musique depuis toute petite. Elle a commencé à étudier le violon à l'âge de 4 ans avec son père Alec Hou .
Yi Jia est titulaire d'un BM, d'un MM et d'un AD de la Juilliard School, un grand Conservatoire qui a accueilli d'autres célèbres violonistes comme Dorothy DeLay, Naoko Tanaka et Liang Lin Cho .
Vidéos de Yi Jia :
Zigeunerweisen
Concert pour Violon de Barber
George Gao
George Gao 高韶青est un grand erhuiste né en 1967 à Shanghai.
Nommé comme l'un des joueur de Erhu les plus novateurs, George Gao a commencé à étudier le Erhu à l'âge de 6 ans .
Il a remporté le premier prix au Concours Instrumental Soliste Junior de Shanghai et une médaille d'argent au Concours National Instrumental Soliste Junior de Chine en 1982 .
En 1985 , il a remporté les trois plus grands prix du Concours National Instrumental de Erhu à Beijing .
En 1999 , il a remporté un Prix de reconnaissance pour avoir été au 13ème Festival Mondial des jeunes étudiants à Pyongyang, en Corée du Nord .
Après avoir remporté le premier prix dans le Concours National de Erhu à Beijing , George Gao se lance véritablement dans sa carrière internationale .
Il est soliste sur la scène internationale et est invité par plusieurs orchestres prestigieux dans le monde entier.
Il a composé une musique pour le film Final Conflict et a été nommé par le Emmy Award pour le meilleur Thème Musical.
Il a également participé à la bande sonore du court métrage documentaire The Blood of Yingzhou District .
George Gao est un passionné de nombreux styles musicaux : il a été le pionnier du développement du répertoire musical du Erhu , en faisant fusionner la musique traditionnelle chinoise avec le jazz et les musiques occidentales, la musique classique, le New Age et d'autres musiques ethniques provenant de différentes cultures.
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